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Vero Díaz: la méxicana que dio de que hablar en el MBFW México 2018

Diseño y arte. Nada más lindo que ver la creatividad con la que se reinterpretan corrientes artísticas clásicas, traídas a la modernidad en la moda. Esa fue la sensación que nos dejó Vero Díaz en la presentación de su última colección en el Mercedes-Benz Fashion Week, México,2018. Esta diseñadora, originaria de Yucatán, México combina su pasión por la moda con un interesante background académico que fortalece sus conocimientos: Estudió diseño de modas en CEDIM de Monterrey, finalizando la carrera en Mérida; sus posgrados los realizó en PARSONS: The New School of Design (NYC). Fue parte del concurso ELLE México Diseña durante dos años seguidos, destacándose con su participación, recibiendo el tercer lugar en ambas ocasiones. Su participación en este concurso, al igual que en el Mercedes-Benz Fashion Week México han sido un impulso gigante para ella, al igual que la amplia aceptación que tienen sus prendas a nivel nacional e internacional.

Arte No. 3

En su más reciente colección, “Arte No.3” la diseñadora mostró su interpretación del cubismo. La geometría y el color tuvieron todo que ver. Tanto así que presentó su colección también en el International Fashion Encounter en Toronto. [caption id="attachment_1869" align="aligncenter" width="1134"]Vero Díaz Mercedes Benz Fashion Week Mexico 2018 Anna penafort blog de moda y estilo de vida fashion blog semana de moda Fotos: Mercedes-Benz Fashion week, México 2018[/caption]

“Cada pieza es única y pensada para una mujer elegante, moderna y femenina. Lo que se busca en cada uno de estos diseños es plasmar un aroma, sentimiento, idea o memoria sobre una tela que logre resaltar la belleza de cada mujer. Esto es lo que convierte un simple paño de tela en una completa obra de arte que permanecerá intacta por siempre.” México Couture.

      [caption id="attachment_1866" align="aligncenter" width="1134"]Vero Díaz Mercedes Benz Fashion Week Mexico 2018 Anna penafort blog de moda y estilo de vida fashion blog semana de moda Fotos: Mercedes-Benz Fashion week, México 2018[/caption]   Entre sus propuestas también pudimos ver colores planos, en el que se resalta el azul, y una bellísma y clásica combinación de blanco y negro. Todo esto sin perder el enfoque de la geometría como eje e hilo conductor de su colección. [caption id="attachment_1867" align="aligncenter" width="1134"]Vero Díaz Mercedes Benz Fashion Week Mexico 2018 Anna penafort blog de moda y estilo de vida fashion blog semana de moda Fotos: Mercedes-Benz Fashion week, México 2018[/caption]   [caption id="attachment_1865" align="aligncenter" width="1134"]Vero Díaz Mercedes Benz Fashion Week Mexico 2018 Anna penafort blog de moda y estilo de vida fashion blog semana de moda Fotos: Mercedes-Benz Fashion week, México 2018[/caption]   El Cubismo fue un movimiento francés vanguardistas, nacido para romper esquemas sobre el arte y la literatura en el siglo XX. Con la extravagancia al usar la geometría para descifrar sus formas, fue un opuesto a la tendencia de la perfección y la literalidad de las figuras. Uno de los principales protagonistas de este movimiento fue sin duda Pablo Picasso, un innovador y arriesgado pintor que en 1907 presentó controversial obra “Les demoisellers d’Avignon”, la que es considerada como punto de partida de este movimiento.   [caption id="attachment_1873" align="aligncenter" width="1121"]Vero Díaz Mercedes Benz Fashion Week Mexico 2018 Anna penafort blog de moda y estilo de vida fashion blog semana de moda Fotos: Mercedes-Benz Fashion week, México 2018[/caption]   [caption id="attachment_1866" align="aligncenter" width="1134"]Vero Díaz Mercedes Benz Fashion Week Mexico 2018 Anna penafort blog de moda y estilo de vida fashion blog semana de moda Fotos: Mercedes-Benz Fashion week, México 2018[/caption] [caption id="attachment_1868" align="aligncenter" width="1134"]Vero Díaz Mercedes Benz Fashion Week Mexico 2018 Anna penafort blog de moda y estilo de vida fashion blog semana de moda Fotos: Mercedes-Benz Fashion week, México 2018[/caption] Vero Díaz se arriesgó con una propuesta llamativa para el otoño. Aunque su paleta de color siempre estuvo combinada con el negro, se alejó de los colores característicos de la temporada. Además de esta explosión de color, y de siluetas ochenteras, una de las características de la marca es el trabajo artesanal con pedrería y cristales que pudimos ver en sus prendas. Esta, es sin duda, una de las colecciones favoritas durante la semana de la moda en México. Seguiré de cerca la pista de Vero para ver que sorpresas nos trarerá en el futuro. Si quieren conocerla más, pueden seguirla en su cuenta de Instagram. Además, en mis historias destacadas podrán ver detalles sobre su pasarela y mi experiencia en la Semana de la Moda de México. Gracias por leerme, Annaabc
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Felipe de la Pava le apuesta a la moda cercana.

Frecuentemente recibo comentarios de seguidores y amigos preguntándome por lugares para comprar ropa. Su argumento siempre es el mismo: no quieren verse igual que los demás, quieren invertir en diseños caleños y colombianos, pero el presupuesto a veces no alcanza. Algunos, con esfuerzo, compran piezas de diseñador solo para eventos especiales, teniendo que conformarse un poco en sus prendas cotidianas. Los diseñadores de moda más tradicionales de Cali, con su recorrido y experiencia, tienen líneas más costosas que se alejan de la realidad del ciudadano común. Pero, con presupuesto elevado o moderado, todos en general, deseamos tener piezas únicas que nos ayuden a sentirnos seguras y bellas. [caption id="attachment_1760" align="aligncenter" width="1134"]Felipe de la Pava colección victoriana. Diseñador caleño Colección Victoriana de Felipe de la Pava. Foto: Gabo Rocha[/caption] Afortunadamente, existen diseñadores que han visto esta realidad, y han decidido tomar acciones concretas para generar cambios en los hábitos de consumo de las caleñas. Hoy quiero contarles la historia de Felipe de la Pava. Un diseñador caleño que ha decidido apostarle a la moda cercana al presentarnos su más reciente colección: Victoriana.

FELIPE DE LA PAVA

Nacido en esta ciudad hace 32 años, de padres vallunos y santandereanos, sus primeros años de vida transcurrieron entre Santa Marta y Cali. Su sueño por ser diseñador llegó a su vida a los 7 años y desde ahí ha sido una meta constante. Recuerda que, desde joven, uno de sus ídolos fue Andrés Otálora con quien trabajó posteriormente durante seis años. Felipe cuenta que trabajar con Otálora ha sido una de las experiencias de mayor aprendizaje en su vida. Durante esta época, De la Pava tuvo la oportunidad de diseñar, vender, estar pendiente de los clientes y los almacenes en Cali y Bogotá. Pero más allá de eso, cuando el empezó en el mundo de diseño pensaba en la posibilidad de ser famoso. Uno de sus primeros triunfos fue en el 2009, año en el que se retira de Andrés Otálora y comienza su empresa Tabares De la Pava, en donde participó en el Cali Exposhow con su colección Natural. Pronto se dio cuenta que, a pesar del éxito de su colección, la vida le daría una lección de humildad. Hoy en día, Felipe sabe que quienes debe ser famosos son sus diseños y cada una de sus prendas. Con una nueva visión de vida, en el 2012 abre su tienda Felipe de la Pava, con su primera línea que lleva el mismo nombre, caracterizada por la calidad de las prendas, y los estampados propios que identifican el ADN de la marca. En septiembre de este año, el atelier nos sorprende con una nueva versión de su línea Victoriana. Una línea dedicada a acompañar a las mujeres en las diferentes etapas de su vida. Desde la cotidianidad, la oficina hasta tomarse un café con sus amigas o ir a un coctel. Esta línea pretende mantener los valores de Felipe de la Pava, con un enfoque en la calidad de las prendas, el servicio personalizado y la asesoría. Telas fluidas, estampados originales, y siluetas amplias, han sido características de esta colección. [caption id="attachment_1763" align="aligncenter" width="1134"]Felipe de la Pava colección victoriana. Diseñador caleño Colección Victoriana de Felipe de la Pava. Foto: Gabo Rocha[/caption] [caption id="attachment_1761" align="aligncenter" width="1134"]Felipe de la Pava colección victoriana. Diseñador caleño Colección Victoriana de Felipe de la Pava. Foto: Gabo Rocha[/caption]   [caption id="attachment_1762" align="aligncenter" width="1134"]Felipe de la Pava colección victoriana. Diseñador caleño Colección Victoriana de Felipe de la Pava. Foto: Gabo Rocha[/caption]   Es así como este diseñador le ha apostado a la moda cercana, a vestir elegante a una mujer en diferentes momentos de su vida, sin importar el presupuesto. Felipe de la Pava es un diseñador que debemos seguir de cerca. Si quieres conocer más, no dudes en visitar su Instagram. Gracias por leerme. Con amor, Anna  abc
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¡Si! A creer en nuevos horizontes. Y la colección PaZcifico

  Una de las riquezas que he encontrado desde que abrí mi blog, ha sido poder descubrir y redescubrir personas y lugares maravillosos. Así fue como, en una invitación para asistir a un evento de moda, volví al Cauca. De este departamento tengo bellas memorias de niña. Mi bisabuela, algunos tios y unos primos vivían en Popayán, razón que nos motivaba a visitarlos unas veces al año. Ahí conocí una parte de la familia de mi papá que, con pasión y entrega, participaban en las procesiones de semana santa mostrándome un profundo respeto hacia las tradiciones del país. También en esa época conocí la pobreza económica, y la grandeza del corazón de la gente, cuando acompañaba a mis papás a hacer trabajo social y educativo en las veredas, junto a la Compañía de Jesús. Tengo historias felices de ese momento de mi niñez, jugando con mi hermana y con los niños de la vereda cuando tenía 5 años. Recuerdo pensar en ese lugar de niños sin zapatos, y personas sonrientes como un lugar de gente buena. Después llegó la violencia y me acuerdo de muchas restricciones para visitar la zona que empezó a categorizarse como una zona de guerra y conflicto armado.  Y así, poco a poco, las visitas a este lugar se volvieron menos frecuentes. Popayán sin embargo, continuó con su proceso de desarrollo y crecimiento. Cuna de grandes artistas, talentosos diseñadores, fotógrafos, empresarios y trabajadores, continuaron fortaleciendo sus tradiciones, este lugar se volvió la ciudad Blanca de Colombia. Durante mi visita conocí a Amanecer y a Natalia. Amigas desde el colegio, emprendedoras, y ahora diseñadoras, han presentado su nueva colección durante el Popayan Fashion Weekend 2017. Desde hace 10 años estas mujeres trabajadoras y creativas han sacado su línea de accesorios adelante. Sin embargo, hace tres años han decidido reinventarse para incursionar con una línea de vestuario. Siempre han mantenido una línea con una fuerte tendencia a lo natural, hacía estar en contacto con lo ecológico. Los accesorios son creados con materiales como los pétalos de rosa y las alas de las mariposas, ya que ellas viven pocos años y al morir, sus alas son recicladas sin sacrificar a ninguna de ellas. Así fue como nació Pistilo, y su concepto eco fashion , fruto del amor hacia la familia, la amistad y lo ecológico.  Hoy en día con fuertes alianzas con zoo criaderos de mariposas y su propia licencia ambiental. Actualmente, Pistilo Eco Fashion tiene una tienda en Popayán y distribuyen a varias multimarca a nivel nacional. Se han especializado en las ferias y en exportaciones para sus accesorios. Todo es el elaborado en Popayán, desde su taller propio con tres operarias de planta y tres satélites. Sus telas son cuidadosamente seleccionadas en Medellín, con las cuales realizan un proceso de sublimación en Popayán.

El concepto Eco Fashion:

El concepto de Eco Fashion se manejaba por la línea de accesorios. Ahora, en la parte textil los procesos de teñido se evitan y no hay contaminación de agua, ya que se maneja Sublimacion. Pistilo Ecofashio Popayan Fashion Weekend 2017 Anna Peñafort Ana RIzo Peñafort
“La colección Cauca PaZcifico está inspirada en la flora y fauna del pacifico caucano ya que Pistilo siempre se inspira en la naturaleza, aunque también tenemos ilustraciones de gente en nuestras telas. Lo escribimos con Z (PaZcifico) como un juego de palabras ya que nuestro departamento ha sido muy golpeado por la violencia y estamos anhelado una paz, es por eso que queríamos que nuestra pasarela fuera muy alegre"
Pistilo Ecofashio Popayan Fashion Weekend 2017 Anna Peñafort Ana RIzo Peñafort   Pistilo Ecofashio Popayan Fashion Weekend 2017 Anna Peñafort Ana RIzo Peñafort Durante su nueva colección, Cauca PaZcifico, me recordaron el motivo del cariño hacia esta región: “El Cauca es uno de los departamentos megadiversos de Colombia. Tenemos el Macizo colombiano donde nacen los ríos más importantes de Colombia. El Valle del Patia, nuestro Océano Pacífico con la isla Gorgona. Aquí nacen las tres cordilleras y por eso tenemos volcanes y nevados." Siempre se ha relacionado al Cauca con el conflicto armado, y al lado productivo nos han reconocido por la arquitectura de Popayán y la Semana Santa. Así que nosotros queremos resaltar la belleza de nuestra riqueza de la biodiversidad” nos recuerdan las diseñadoras."   Esta colección es un llamado a ver nuevos horizontes con contenidos profundos, con gente que se arriesga a ser fieles a su concepto y a apostarle a la sostenibilidad. Esta marca, ha sido una de las que me han inspirado a enfocarme en el descubrimiento, en estar en contacto con las sensaciones y en descubrir las Y, ustedes, ¿en que se inspiran?   Con amor, Anna  abc
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Así inició Colombiamoda 2017: París en Asia

Esperado y soñado. Pepa Pombo by Mónica Holguín dio inicio oficialmente a Colombiamoda 2017. En el Parque de las Chimeneas, “París de Asia” fue la colección presentada en un ambiente organizado para que los invitados estuvieran en primera fila. Y no era por menos. Esta colección se caracterizó por los detalles artesanales, combinación de texturas y estampados con patrones modernos, cuya ejecución dio como resultado prendas modernas y multifuncionales. Prendas diseñadas para mujeres modernas, globales y empoderadas, que interiorizan el arte y la cultura como parte de su estilo de vida. [caption id="attachment_1708" align="aligncenter" width="1134"]Pepa Pombo by monica Holguin Colombiamoda 2017 Foto Cortesía de Inexmoda[/caption] [caption id="attachment_1707" align="aligncenter" width="1134"]Pepa Pombo by monica Holguin Colombiamoda 2017 Foto Cortesía de Inexmoda[/caption] [caption id="attachment_1706" align="aligncenter" width="1134"]Pepa Pombo by monica Holguin Colombiamoda 2017 Foto Cortesía de Inexmoda[/caption]

Si quieres conocer más sobre colecciones de esta marca, este artículo es para ti.

Pepa Pombo ha sido una de las diseñadoras icónicas en la industria por más de 40 años, principalmente por su elección textil con tejidos de punto. Pero un aire renovado llegó a la marca cuando Mónica llegó a presentar colecciones como esta. A diferencia de muchas empresas, la segunda generación de la empresa llegó pisando fuerte.  

"París de Asia está inspirada en el papel de la mujer en el arte por el mundo influenciada por Asia y Europa. Es una mujer sensible, versátil y cosmopolita. Es también un homenaje a Pepa, su sensibilidad, su visión y su forma de ver la vida"

  Mini vestidos, pantalones, faldas, esta colección tiene piezas para las más clásicas y quienes se atreven con combinaciones y mezclas de estampados.   [caption id="attachment_1711" align="aligncenter" width="1134"]Pepa Pombo by monica Holguin Colombiamoda 2017 Foto Cortesía de Inexmoda[/caption]   [caption id="attachment_1712" align="aligncenter" width="1134"]Pepa Pombo by monica Holguin Colombiamoda 2017 Foto Cortesía de Inexmoda[/caption]   [caption id="attachment_1713" align="aligncenter" width="1134"]Pepa Pombo by monica Holguin Colombiamoda 2017 Foto Cortesía de Inexmoda[/caption]   [caption id="attachment_1714" align="aligncenter" width="1134"]Pepa Pombo by monica Holguin Colombiamoda 2017 Foto Cortesía de Inexmoda[/caption]   Personalmente, me encantó la elección de calzado de la marca Carlota, quienes dieron un acabado bellísimo a esta propuesta.   Mónica Holguín sigue mostrando su completo entendimiento de la marca, con colecciones que muestran su estilo y su talento como diseñadora, sin perder la esencia de Pepa Pombo. Y al final de la colección, Mónica en medio de aplausos, comparte el protagonismo con su madre, mostrando que esta colección sigue siendo un homenaje para ella.   Gracias por leerme, Annaabc
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Bibiana Hernandez: una fuerte apuesta en Colombiamoda 2017

Barcelona. Una ciudad que a primera vista es todo color y ritmo. Un ambiente veraniego con playas alegres, comida exquisita, y espacios culturales para todos los gustos. La primera vez que recorrí este lugar, me dejé conquistar por la gente, por su historia y por la mezcla artística que veía en su arquitectura. La segunda vez, me enamoré de Gaudí, descubriéndolo a fondo y conociendo su historia reflejada en los icónicos rincones de esta ciudad. Gaudí. Un arquitecto modernista, vanguardista e innovador. Dio vía libre a su imaginación y logró modelar en maquetas tridimensionales lo que iba proyectando su imaginación. Detallista excepcional consiguió lo impensable para muchos en las piezas de arte que hoy se erigen en Barcelona. Y así como Gaudí a mí me enamoró, a Bibiana Hernández la inspiró a realizar su nueva colección. A Bibiana la conocí a principios del 2016 en su showroom. Llevaba dos años trabajando en sus colecciones de calzado y marroquinería. Ella, una diseñadora colombiana joven, elegante, sencilla y empoderada, nos ofrece siempre piezas atemporales, con mezclas de texturas e influencia minimalista. Desde el principio se ha destacado por su creatividad y por sus colecciones siempre con una línea coherente de diseño y por una atención al detalle. Bibiana Hernandez Colombiamoda2017 Este año estará participando en El Cubo en COLOMBIAMODA con su nueva colección. En ella encontraremos piezas con formas orgánicas, asimétricas, formas ovaladas y muchas curvas teniendo como protagonistas las texturas con volúmenes y efectos en bajo relieve, realizados con cortes láser y procesos manuales característico de la marca apoyados de  piezas metálicas con acabados de joyería en colores dorado y plata, inspirados en el trabajo del hierro forjado usado en la mayoría de sus obras más representativas de Gaudí como el parque Guell, casa Mila, finca de Guell, casa Batllo, finca el capricho, casa vicents. Los colores elegidos para la colección son los tonos tierra, amarillo, verde, nude, almendra, bronce y los colores más representativos para GAUDI: el blanco y el azul. Bibiana siempre ha logrado sorprenderme con sus colecciones. Fuerte trabajadora, amable, sencilla, creativa, inteligente y audaz, será una de las pasarelas que no me perderé en esta edición de COLOMBIAMODA. Aquí les dejo un poco de su colección 2017 para que se enamoren más de estas piezas Must Have. Bibiana Hernandez Colombiamoda2017   Bibiana Hernandez Colombiamoda2017   Bibiana Hernandez Colombiamoda2017  

“Estar en Colombiamoda es un sueño para todo diseñador, es tener la oportunidad de dar a conocer tu trabajo, lo que amas hacer, es sentir ese apoyo de una organización especializada en la industria de la moda colombiana que te invita a seguir creciendo de la mano de ellos. - Bibiana Hernandez

Si quieren conocer un poco más no duden en visitar su Instagram. Gracias por leerme. Con amor, Annaabc
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Jorge Duque: ¿Qué más se podía esperar?

La pasarela de Jorge Duque era sin duda una de las más esperadas en el Caliexposhow. Cerrando el segundo día de ese evento, todos estaban expectantes para saber que traía después de su aclamada pasarela en Colombia Moda este mismo año. Pero, ¿Qué más se podía esperar? Desde que este diseñador ganó Project Runway hace 6 años, se ha mostrado como uno de los diseñadores innovadores y multifacéticos de la industria. Y es que Jorge, ha pasado desde el diseño de vestidos de gala, noche y coctel, vestuario de cine y televisión, vestidos de novias y prendas Prêt-à-porter, y diseño para hombres. Jorge Duque Cali exposhow 2016 Su talento mostrado en el programa, no se ha quedado corto al continuar impresionando a los críticos de moda más exigentes. Una de sus participaciones recientes, mostró toda una puesta en escena en la apertura de Colombiamoda, en donde mostró en 45 salidas influenciadas por el tango, en la Casa del Tango en Medellín. Jorge Duque Cali exposhow 2016 Tras unos cambios en su colección, su inspiración sigue siendo Buenos Aires del siglo XX, ahora con prendas nuevas traídas para esta feria de moda. Su enfoque artístico de la colección Primavera- Verano 2017 se basó en el fileteado argentino, declarado como patrimonio inmaterial de la humanidad por la Unesco. Jorge Duque Cali exposhow 2016 En cuanto a la paleta de colores, el azul celeste, amarillo, rojo, rosa pálido y negro fueron protagonistas. Jorge Duque Cali exposhow 2016 Sin embargo, más allá de las siluetas, el uso de materiales como el crepe de seda y de lana, el nylon, chiffón de seda y algodón, y la combinación con técnicas como la impresión en policarbonato en 3D, termo formado de nylon y el estampado por sublimación, fueron destacadas en su colección Jorge Duque Cali exposhow 2016 Personalmente, admiro mucho a las personas que trabajan por salirse de los moldes, esforzándose por aportar de manera innovadora, a una industria que cada vez se sorprende menos. Si quieren saber las últimas noticias del diseñador, los invito a conocer sus redes sociales. Love, Anna  abc
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Cierre del Cali Exposhow 2016: Beatriz Camacho

¿Cómo se llega a ser una gran diseñadora de modas? Creo que la combinación sería entre el talento y la preparación. Así es Beatriz Camacho: una mujer creativa desde sus inicios pero que decidió apostarle a la academia como complemento de su formación. Estudió en Boston en el New Bury of Fashion Design y complementó su formación en Roma en la escuela Callegari donde estudió patronaje y organización industrial. Paso a paso conquistó la industria de la moda mostrando sus colecciones en Colombiamoda (por primera vez en 1992), Caliexposhow, plataforma K y diferentes pasarelas internacionales en México, Milán, Estados Unidos y otros países Europeos. Ahora, después de una larga e importante trayectoria, Beatriz se presenta nuevamente en el Caliexposhow con una impactante pasarela, que en definitiva fue una de mis favoritas. Ella, siempre con una energía extraordinaria, es un fuerte referente de apoyo a las causas sociales, generación de recursos para las mujeres cabeza de familia y por supuesto, por el aporte que ha hecho a la industria. Es por esto, que fue elegida como el cierre del Caliexposhow con la Pasarela de la Alcaldia de Santiago de Cali en reconocimiento a su trabajo y labor. Aunque Beatriz siempre se ha inclinado por un diseño ultrafemenino y timeless, veo esta colección en mujeres modernas, estilizadas y actuales.   Beatriz Camacho Cali Exposhow 2016 La pasarela inició una iluminación cálida que resaltó cada uno de sus diseños. La lluvia no fue un limitante para que la gente estuviera expectante hacia esta colección. Una a una modelos con looks veraniegos y hermosas gafas de sol, iniciaron la pasarela. https://youtu.be/Qvb8pbDEiGQ   La estructura fue uno de sus referentes mostrando inspiración basada en la arquitectura y geometría que se veía, no solo en las siluetas, si no en materiales como los lentejuelones que añadieron color y textura. Beatriz Camacho Cali Exposhow 2016 Los estampados, cortes y formas fueron ultra femeninos y fáciles de llevar de la pasarela al Street style. En cuanto a las telas, los materiales craquelados y perforados con base en seda y algodón fueron el toque más contundente de esta pasarela. Beatriz Camacho Cali Exposhow 2016 Adicionalmente, por primera vez se incorporó el Denim dentro de su colección, mostrando que este material sigue siendo una de las grandes tendencias para el 2017, visto en diferentes pasarelas en las ferias de moda de este año. Beatriz Camacho Cali Exposhow 2016 Las transparencias adornadas de sutiles tejidos en canutillos fueron una de las propuestas mostradas en esta paraserla. Vestidos audaces para mujeres seguras y avant garde. Beatriz Camacho Cali Exposhow 2016 En cuanto a colores, la transición fue entre azules, lilas, verdes y tangerine, dándole toques frescos y modernos a las prendas. Beatriz busca siempre que sus colecciones sean timeless y que las mujeres que lucen sus prendas se conecten con ellas no de manera momentánea si no que las quieran tener por siempre. Beatriz Camacho Cali Exposhow 2016   La pasarela de Beatriz Camacho fue un excelente cierre para esta 16° edición del Caliexposhow. Una mujer fuerte, versátil y creativa, fuente de inspiración de muchos, creadora de piezas extraordinarias. Love, Anna Fotos y Video: Créditos: Oficina de Prensa de CaliExposhow 2016abc
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¿Por Qué Tcherassi?

¿POR QUÉ TCHERASSI?

Escrito para el CaliExposhow como Blogger de moda oficial del evento. Pasarela Silvia Tcherassi Caliexposhow2016 La expectativa más grande que surge alrededor de Caliexposhow, aparte de ver el talento y las nuevas tendencias expuestas, es el diseñador internacional. Este año la elegida fue Silvia Tcherassi. ¿Por qué? Diseñadores internacionales hay muchos, pero reconocidos y con una trayectoria de más de 20 años, algunos. Tcherassi es una diseñadora de talla internacional que ha demostrado el poder del trabajo fuerte, la dedicación, constancia, innovación e identidad. Y es que esta identidad no solo se ve en sus colecciones, donde muchos la han descrito como “poseedoras de la delicadeza de una bailarina de ballet y la fuerza de un rock star”, sino que además ha marcado una pauta e inspiración para la historia de la moda en el país. Caliexposhow hace un reconocimiento a esta diseñadora, quien por primera vez estará en este evento de moda. Y su misión es clara: “Con mi presencia quiero demostrarles que sí se puede hacer moda internacional ‘Made in Colombia’, que sí se puede permanecer vigente y exitoso en el mercado por más de dos décadas y, también, que nuestro país es una fuente permanente de inspiración.” Pasarela Silvia Tcherassi Caliexposhow2016 Pero más allá de sus colecciones, Silvia es una mujer que representa lo que somos en Colombia. Atrás quedó la época donde uno se regía únicamente por su profesión o tenía que escoger qué ibas a hacer el resto de la vida. Tcherassi es un ícono de la moda colombiana, pero también es un ejemplo de un estilo de vida que se respira de principio a fin. Su hotel en Cartagena es reconocido como uno de los mejores del mundo por la revista Condé Nast Traveler. Ha incursionado en el mundo del diseño de interiores, con productos diseñados para el hogar, siguiendo su profesión y pasión desde hace años con su empresa Altamoda. Pasarela Silvia Tcherassi Caliexposhow2016 Admiro a la gente empeñada en hacer las cosas bien, en lograr más, en innovar y en dejar su país en alto. Con mayor razón si son mujeres fuertes, empresarias y familiares como Silvia. Al mismo tiempo, Tcherassi inspira desde su esencia y su estilo al vestir. Ella es el tipo de mujer que siempre está on point con prendas perfectamente seleccionadas y adecuadas para la ocasión, sin que las prendas como tal sean las protagonistas. No. La mujer es la protagonista y su seguridad lo debe demostrar. Pero no crean que para poder tener artículos Tcherassi deben tener presupuestos altos. Esta colombiana, al igual que muchos diseñadores reconocidos internacionalmente, ha hecho colecciones asequibles a nuestros bolsillos en colaboraciones con Arkitect en Colombia y Payless Internacional. La diseñadora sabe que estamos en un mundo abierto para las mujeres. “Ahora la mujer se puede dar el lujo de vestirse como quiera. La mujer quiere ser única, más artista. Una mujer que sabe no se viste con un solo diseñador ni se casa con una marca. Hace su propio look y construye su propia identidad.”1 Este ansiado 28 de septiembre  en donde conocimos la colección de Silvia Tcherassi fue fantástico. Estuvo, en definitiva, a la altura de los mejores diseñadores del mundo, porque Colombia tiene talento internacional. Love, Anna   Photos: Caliexposhow 1Entrevista por Marta Orrantia para El Tiempo, 2014. Disponible en http://www.eltiempo.com/bocas/silvia-tcherassi-en-entrevista-con-revista-bocas/14297957abc
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Detrás de la moda: Pink Filosofy

Más fascinante que disfrutar una pasarela, es detenerse a apreciar el proceso creativo detrás de una marca o un diseñador. Por eso, a la hora de buscar una marca con una hermosa historia que contar, no dudamos en llegar a Pink Filosofy. https://www.youtube.com/watch?v=kr2md89J548   En pocas semanas veremos un desfile de esta marca, que, como todos los años, nos dejará suspirando. Feminidad, elegancia y un sentido de libertad seguramente se describirán en este evento; pero hoy queremos enamorarlos con la hermosa historia de cómo una colección de Pink Filosofy llega finalmente a una pasarela. Cada colección comienza con un concepto al cual se le hace una amplia investigación como se hace en la mayoría de las casas de moda. En el caso de Pink Filosofy, sin embargo, existe una particularidad: invitan a todo el equipo de creativos, en todos los frentes, a participar en lluvias de ideas, hasta que finalmente consiguen como equipo un mood board. Pink Filosofy detrás de la moda Una vez definidos los mood boards se trabaja en simultánea en los bocetos y la consecución de telas. La marca, siempre fiel a su ADN, trabaja con dos bases de telas: el denim ligero y el tejido de punto.  Todo empieza con un dibujo plano en Illustrator y se crea una ficha con todas sus especificaciones. Con esta imagen la patronista realiza su moldería posteriormente.  “Esto se convierte en un laboratorio de prueba y error” nos cuentan Pink Filosofy al interior de sus impecables talleres, que presentan una estética absolutamente coherente a lo que la marca transmite en todos sus frentes de comunicación. Pink Filosofy detrás de la moda Muchas marcas hablan de exclusividad, pero Pink Filosofy es un claro ejemplo de su verdadero significado: los estampados de sus telas son hechos In-house por su equipo de profesionales gráficos y son plasmados en las mismas por medio de estampación digital. En cuanto a sus desfiles, la marca procura presentar propuestas con viabilidad comercial, sin perder el encanto y esencia de la marca. También confeccionan prendas exclusivas para estos eventos, denominadas “prendas show”, que, aunque son un poco más cargadas para aportar dramatismo de la pasarela, siempre terminan vendiéndose: “todo lo que se muestra en las pasarelas de Pink Filosofy se vende” nos cuenta la Jefe de Diseño, María Camila Sánchez. En el marco del Cali Exposhow se presentará en las próximas semanas la colección Catleya: una palabra que se refiere al género de orquídeas que sirvieron como fuente de inspiración. Anna Peñafort y Kahren Rondon estaremos transmitiendo el desfile en vivo desde primera fila a través de Instagram Stories y Facebook Live. Pink Filosofy detrás de la moda Nuestra pregunta puntual al equipo fue: ¿Por qué una marca con tanto alcance le apuesta a Cali como su base de operaciones? La respuesta: “Porque en Cali lo tenemos todo: el talento, el conocimiento, la infraestructura, todo.” El equipo conformado en Cali se ha convertido en una familia, además a través de los años se evidencian los frutos de la apuesta de ‘edificar a cada persona’ para que logre su máximo potencial, desde cualquiera que sea su frente de trabajo en esta empresa. Pink Filosofy piensa “pink”, como su mismo equipo define su pensamiento, el cual se refiere a la importancia de cultivar y representar una mujer integral y multifacética. Las decisiones tomadas desde las raíces de la marca y las acciones de cada uno de sus frentes son un ejemplo de cómo la claridad de un concepto, trabajado con constancia, logra resultados que trascienden de manera significativa.   Love, Anna y Kahabc
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Ana Ramos: talento Vallecaucano

No sé si han tenido, ese sentimiento de entrar a una tienda y encontrar prendas que los enamore. ¡Ese sentimiento es fantástico! Una prenda que ha tenido todo un equipo de gente detrás de su diseño, confección y venta. Siempre me pregunto quién fue el creador de eso que me encantó. Así fue como conocí a Ana Ramos en un día de amigos en Artbition. Y aunque ya había lucido algunas de sus prendas, conocerla fue toda una experiencia. Ana Ramos es una diseñadora orgullosamente vallecaucana que infunde un aire de poder femenino. Conocerla fue particular porque nos veíamos por primera vez en una sesión de fotos donde le tomaríamos un retrato. Llegó con su esposo: un hombre que la acompaña con fuerza sin buscar protagonismos. Pero no se confundan: Jhon Silva es un artista musical que acompaña las pasarelas de su esposa con piezas elegidas para cada colección. No dejan detalle al azar. Esta pareja ha encontrado un balance artístico donde se acompañan para maximizar la experiencia del espectador. Lo más lindo es que Ana lo sabe, y lo mira con ojos seguros, pero siempre sabiendo que son un equipo. Iniciamos entonces las fotos con ella. Una mujer con curvas, un estilo colorido pero elegante, cabello crespo y abundante, que con toda seguridad llegó preparada para esta sesión. Terminamos rápido porque ella sabía lo que quería y además quería dejarse guiar. Creo que no es una combinación sencilla. Y como accesorio tenía un precioso anillo hecho a mano, con un exquisito diseño que llamó inmediatamente mi atención. Fue un hermoso regalo que conservo con mi corazón. Ana Ramos diseñadora valle del cauca Más adelante me la encontré en diferentes eventos, conocí sus colecciones y prendas, y la dedicación y pasión con la que hace su trabajo. Y es que para Ana y Jhon esto, más que un negocio, es su estilo de vida y futuro. Las colecciones de Ana Ramos se inspiran en el amor, característica que es capaz de reinventar a través de la exaltación de la figura femenina. Esto hacen de ella una marca que combina la moda, elegancia y sensibilidad humana. Ana Ramos diseñadora valle del cauca Pero el tema no se detiene en el diseño. Ana Ramos se involucra de principio a fin en cada detalle de sus prendas. Aunque los diseños y siluetas son ultra femeninos, el detalle de la confección, la tela, los colores y los apliques también son parte de la experticia de esta mujer. Quedé sorprendida al conocer su primera tienda en Palmira, su ciudad natal: blanca con detalles minimalistas que dan protagonismo al color de las prendas. Y en las vitrinas, accesorios también hechos por ella en los que resalto piezas vanguardistas como corbatines con detalles metálicos elaborados a mano. Piezas 100% inspiradoras. Durante los últimos premios de la Cámara de la Moda Vallecaucana, tuve el placer de utilizar una de sus prendas diseñadas para mí. Piezas que guardaré como tesoros, por el amor y trabajo que pusieron en cada puntada. Ana Ramos diseñadora valle del cauca Esta es una diseñadora que sin duda vale la pena resaltar y apoyar, porque en un mundo en que muchos son seguidores, aquellos que son líderes inspiradores son aún más valiosos.   Love, Anna   Photos: Johnnie Smith Husband @jhusbandscorreaabc
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Bastardo: Contundente.

Una música fuerte y contundente abría la pasarela oscura. Después de ver una colección ultra femenina llega un aire sombrío y gótico. Mi expectativa era hacia una colección con siluetas un poco más fuertes y masculinas y temía el cliché de mujeres sacando la lengua al final de la pasarela. Pero no fue así. Una reinterpretación de siluetas acompañadas de texturas hechas por cortes en cuero que dibujaban patrones novedosos. Bastardo en Colombiamoda 2016   La pasarela fue presentada por la Revista Fucsia en el marco del concurso “Se Busca Diseñador” en donde los dos finalistas mostraron sus colecciones, después de un proceso de acompañamiento y evolución de su proceso como diseñadores. La paleta de colores variaba entre negros, grises  y tonos café terminando en colores nude. El hilo conductor de la propuesta prevaleció tanto la individualidad de las prendas hasta la estética de las piezas en conjunto. Lo que me más me llamó la atención fue la contundencia en la estética y lo impecable de los terminados. Piezas como el corsé que presentó, son una clara muestra de la técnica que tiene este diseñador. ¡Y los detalles! Con vestigios bondage, se resalta una mujer fuerte, empoderada y hermosa. Tirantas, manillas, y chokers de cuero fueron accesorios complementarios y acertados para completar el look. Bastardo en Colombiamoda 2016 El manejo del cuero también se destaca. La originalidad en los patrones y las técnicas laser utilizadas en las prendas combinaron la fuerza y vitalidad del material, con transparencias reveladoras o escotes profundos en espalda o abdomen. Bastardo Colombiamoda 2016 Anna Peñafort Este es un diseñador que definitivamente tiene los ojos y las expectativas de conocedores y fanáticos hacia su siguiente colección. El éxito radicará en la fidelidad que tenga con su marca y estética, la continua innovación en materiales y la reinterpretación de la mujer a la que se dirige. ¿Que seguirá? Love, Anna PHOTOS: INEXMODAabc
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La razón por la que todos están hablando del desfile de Pepa Pombo

En el primer día de Colombiamoda 2016, mucho se habló sobre el desfile de Pepa Pombo. El abre bocas fue un conversatorio entre ella y Mónica Holguín en donde compartieron con sus asistentes su historia de vida, su visión y una contextualización hacia esta nueva etapa de la marca. Entre emociones, lágrimas y expectativa, se resaltó la labor de la marca por tener una identidad propia que trasciende los diseños. El estampado de sus telas, los hilos y cada uno de los detalles son escogidos para presentar una colección llena de armonía y originalidad. Y es que esa fue una de las grandes promesas de la marca: ser únicos y originales sin copiar a los demás. Pepa Pombo ha sido una de las diseñadoras icónicas en la industria por más de 40 años, principalmente por su elección textil con tejidos de punto. Pero un aire renovado llegó a la marca. A diferencia de muchas empresas, la segunda generación de la empresa llegó pisando fuerte. Monica Holguin vino a conquistar la pasarela en la que su madre le dio todo el protagonismo. Su inspiración: Carmen Miranda. El fondo del desfile: un bossa nova romántico evocando el color y alegría brasileros. Los tonos azules fueron protagonistas combinados con naranja, mostaza y nácar. pepa-pombo colombiamoda 2016 La mezcla entre texturas y estampados marcaron la diferencia y fueron el hilo conductor. pepa-pombo colombiamoda 2016 Las siluetas fusionaron la idea de una mujer conservadora pero coqueta, con una mujer más audaz y sensual. pepa-pombo colombiamoda 2016 Al final de la pasarela, Mónica Holguín como protagonista de esta colección. Su madre en primera fila. pepa-pombo colombiamoda 2016 Para definir la propuesta: feminidad, texturas, originalidad y fuerza. La mujer que lleve estas prendas sin duda será el objetivo de todas las miradas.   Love, Annaabc
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Melanny Montes: Exclusividad atemporal, pasión por la excelencia.

Si hay algo que disfrute encontrar, es gente talentosa y con futuro en la industria colombiana. En el 2015 encontré una cuenta de Instagram con unos accesorios encantadores. La diseñadora: Melanny Montes. Desde entonces he tenido la oportunidad de conocerla como persona, sus diseños, procesos, empresa y proyectos. Lo más maravilloso: cada uno de estos aspectos es totalmente coherente con el otro. melanny montes diseñadora joyas Después de un tiempo de hablar con Melanny por teléfono tuve la oportunidad de conocerla. Como persona, aparte de ser bella, dulce, seria y trabajadora, es una mujer elegante, conocedora de su proceso creativo y la elaboración de sus productos, estética, organizada y orientada a los detalles. Realmente me encanta conocer a las empresarias fuertes de nuestra región que les dejan un ejemplo a las siguientes generaciones. melanny montes diseñadora joyas Pero finalmente, aunque la diseñadora sea fantástica, los productos son los que construyen una marca. Y en este punto, escoger una sola joya se vuelve una tarea difícil. Iniciando la marca con productos exclusivos y personalizados, Melanny trabaja con alta joyería siendo parte del sueño de una mujer al recibir un anillo de compromiso, una cadena en una ocasión especial o una joya comprada para uno mismo. Piezas creadas con piedras preciosas o metales nobles como el oro y la playa, pensadas exclusivamente para la persona que las lucirá. No en vano la descripción de la marca es:

Exclusividad atemporal, pasión por la excelencia, piezas de arte diseñadas como el ‘objeto del deseo’ y creados para complementar a mujeres reales en cada momento de la vida.

Pero no crean que solo tendrán acceso a esta marca para tener productos de alta joyería. Melanny Montes tiene una línea de joyas espectaculares que podremos usar tanto en el día a día como en eventos especiales. Detalles en filigrana, delicadas flores y formas irregulares son parte de la colección que nos presentó la marca. Aretes, brazaletes, anillos, cadenas y (mis favoritos) ear cuffs. Además, los precios son accesibles para tener piezas que te durarán toda la vida. melanny montes diseñadora joyas Son por personas como ella, que creo fielmente en el talento colombiano y en las grandes posibilidades competitivas que tenemos ante el mundo. Mi invitación es a que veamos todo el talento que tenemos en la industria local, y le apostemos a estos emprendedores que sacan la cara por la ciudad y el país. Además, en vez de cantidad busquemos calidad en las piezas que compremos. Nada más lindo que tener joyas que te duren toda la vida. melanny montes diseñadora joyas Si quieren conocer más sobre Melanny las invito a seguir sus páginas en Facebook e Instagram. Además hay dos bloggers maravillosas que han descubierto y se han enamorado de  Melanny Montes. Kahren Rondon, en Proyecto Kah nos cuenta en detalle aspectos relacionados con la marca. Desde el empaque hasta la experiencia de recibir una joya. Y Giannina Michielin nos enseña a combinar estos accesorios con un look super Flower Power. ¿Cuales son sus accesorios preferidos? Love, Annaabc
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Princesa Inca: la última propuesta de Ana Banana

El título “Princesa Inca” definitivamente llamó mi atención. Recibí una invitación de una marca para conocer su nueva línea y estar en el desfile de su última colección. Generalmente, me gusta leer y conocer sobre las marcas nuevas que tengo la fortuna de explorar, pero prefiero tener un primer acercamiento neutral para captar la experiencia completa. No llego ni muy enamorada ni desinformada. Siempre llego con mi formación en mercadeo que me llega hasta los huesos, pero abierta a disfrutar estéticas diferentes a las mías. Llegué a un hotel romántico y colonial en Pereira, ciudad cuna de esta marca, donde recibí un itinerario al detalle de nuestro día. Tenía una nota que llamó mi atención que invitaba a usar ropa fresca en el desfile porque el escenario era en un jardín Bucólico. ¿Una propuesta de pasarela diferente? Despertó mi curiosidad.   Después de un almuerzo súper ameno, llegamos a la tienda en donde nos recibieron Beatriz López y Ana María Aguirre, madre e hija creadoras de la marca Ana Banana en el 2011. La dana banana desfile princesa incaescripción de la tienda queda pequeña. Los detalles de la exhibición y la distribución misma de los productos me dejaron sorprendida mientras exploraba. Bolsos y zapatos hechos con piezas artesanales, 100% hecho a mano por madres cabeza de familia, dedicadas a los detalles y al perfeccionamiento de las piezas mientras sacan sus hogares adelante. Ahí me enteré, que no solamente tienen un sentido social fuerte si no que tienen ocho tiendas en Colombia: dos en Pereira, Neiva, Ibagué, Mocoa, Cartago, Villavicencio y Rioacha. La originalidad se respira en la particular entrada, el tapete de original, espacios para fotos y diseños coloridos. Después de escoger unos productos de la tienda (fue difícil escoger) los empacaron. No sé qué pasa con los que trabajamos en Marketing pero hay algo que tenemos con los empaques. Me enamoran casi igual que el producto, porque veo el detalle que tienen las marcas para consentir a sus clientes. No solo hay un empaque especial para cada prenda o accesorio, si no que los diseñan pensando en la temporada. Los amé. Pero el objetivo era el desfile, aunque ya me tenían encantada con el manejo de marca. Efectivamente llegamos a un espacio igual a un invernadero chic, con un muro vertical de plantas, al lado de lo que parecía una gran pero tradicional pasarela en el evento Eje Moda. Nos entregaron un abanico (gracias por el detalle) y nos alistamos para el evento. ana banana desfile princesa inca Iniciaron el desfile con coloridos vestidos, zapatos modernos que aparentaban el diseño y la comodidad, y unos sombreros tradicionales Incas. Realmente se veían como unas Princesas Incas modernas. La sorpresa del evento fueron los modelos hombres, con accesorios unisex acordes a la colección y luciéndolos con estilos vanguardistas. Uno tras otro mostraban una tendencia andina trayendo lo tradicional de la cultura a la modernidad urbana. Prendas fáciles de llevar para un día común y sencillas de combinar con unos tacones y accesorios para un día de fiesta. Versátil, pero para gustos definidos y no tan clásicos. ana banana desfile princesa inca La calidad del desfile y de mi experiencia se define en tres momentos fundamentales: 1. El manejo de marca que siento fue pensado de principio a fin. 2. La propuesta en términos de diseño que pudimos ver en la pasarela. 3. La propuesta completa del desfile pensando en ir siempre más allá. Como marca les recomiendo que la conozcan. En este momento tengo unos zapatos y una cartera que uso 24/7. Nada mejor que apoyar el talento colombiano. Felicitaciones al equipo de Ana Banana y gracias por la experiencia.abc
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Lencería: una prenda pensada en nosotras.

lenceria ropa interior Hay pocas cosas tan íntimas y femeninas como la lencería: un toque maravilloso y privado que podemos usar debajo de un outfit serio o informal sin que nadie lo sepa. Son artículos que históricamente datan de más de 2.000 años a.C. en civilizaciones como Mesopotamia y Egipto, donde había prendas interiores similares a camisas de lino o a trusas que luego se convirtieron en la ropa interior moderna. Sin embargo, aunque materiales como los encajes, chiffon de seda, georgette, blondas y algodón griten feminidad, muchas de estas prendas se escogen pensando en el género masculino antes que en nosotras mismas. Entonces, ¿Por qué escogemos estas prendas pensando en ellos? Hablando hace unas semanas con Angélica Arbeláez, creadora y diseñadora de la marca de lencería Amores Filosóficos, compartíamos sobre lo que nos motiva para escoger ropa interior. Para Angélica, los detalles son definitivos para poderle dar el toque perfecto a cada prenda. Desde frases que cuentan de la filosofía de marca, hasta seleccionar cuidadosamente cada tela y cada empaque. Ella, por su experiencia en la tienda guiando personalmente a sus clientes, escucha todo tipo de historias. No obstante, la razón “porque me encanta sentirme bien conmigo misma” no tuvo el alto nivel de popularidad que esperaba. lenceria ropa interior Lo curioso fue que, como empresarias, pensábamos en el poder que sentimos al vestirnos cuidadosamente, sabiendo que tenemos nuestro outfit on point empezando desde la lencería adecuada. Distintos detalles, colores y estilos que no deben saltar a la vista, pero que se vuelven un secreto íntimo con nosotras mismas.  Es una señal de confianza y de saber que tomamos el control sobre lo que vamos a hacer, así tengamos un traje con inspiración masculina, y tengamos una reunión vital para nuestras carreras. O en un plan relax, después de un día de spa casero y lista para leer un libro o ver películas. No sé ustedes, pero no quiero buscar más excusas para sentirme diferente, femenina y fuerte. Y es que, además, la lencería no necesita una razón especial, la razón especial eres tú. Besos, Anna Peñafort No olvides que tu opinión es muy importante y me encantaría conocerla en los comentarios. Si te gusta el artículo, recuerda darle like :) o compartirlo. Para quieren conocer más sobre esta increíble colección de Lencería de Amores Filosóficos, los invito a seguirlos en Facebook y en Instagram como @amoresfilosoficos.    abc
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